сериалы летом
Показать полную версию?ДаНет
Город

Малый театр в Брянске

Большие гастроли. Чтобы сердце было дома

Малый театр в Брянске
189
0
04 Июля, 17:00
В рамках мероприятий, посвященных 200-летию со дня рождения А. К. Толстого, с 19 по 22 июня в Брянской области при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Федерального центра поддержки гастрольной деятельности прошли гастроли Малого академического театра. Председатель Брянской гильдии культурной журналистики Борис Анатольевич Антропьев поделился своими впечатлениями.
Этой фразой-пожеланием жителям Брянска «Чтобы сердце было дома!» завершил своё интервью ведущий актёр Государственного академического Малого театра, народный артист России Василий Бочкарёв. Эту же фразу можно поставить эпиграфом или сделать девизом «Больших гастролей» – федеральной программы Министерства культуры Российской Федерации.
Борис Анатольевич Антропьев
Театровед, председатель Брянской гильдии культурной журналистики
Гёте считал, что для создания нации нужно создать национальный театр. Эта гуманистическая задача была решена драматургом Островским и Малым театром в позапрошлом веке. Русский театр был создан и стал одним из ведущих театров мира усилиями творческих людей разных национальностей, но они объединились для этой цели. В последующие годы русский театр стал почвой для роста сотен национальных театров. Сейчас объединяющая, скрепляющая миссия театра востребована как никогда. Какие еще виды искусства способны так бережно сшивать ткань национальной культуры? Той культуры, которая понятна всем, кто говорит на русском языке.
Кто-то сейчас пытается сделать собственную нацию путём сноса советских памятников и запретом русского языка. А в Министерстве культуры РФ пытаются сохранить российскую нацию гуманитарным, нравоучительным, если хотите, способом – Большими гастролями ведущих театров страны. Вот уже четвёртый год 28 ведущих театров России гастролируют с мая по ноябрь по всей стране: от Севастополя до Анадыря, от Калининграда до города Петропавловск-Камчатский. И в результате сердца зрителей более 300 гастрольных ежегодных показов – «остаются дома».
Нежданный подарок
Для самих театров и для зрителя в провинции гастроли — это большой подарок. Театру трудно вариться в собственном соку, творческим людям надо познавать жизнь, питаться новыми впечатлениями. И гастроли для любого театра, это всегда что-то новое. Мог ли представить, например, народный артист России Борис Невзоров, что в Брянске ему покажут обширную коллекцию театральных программок спектаклей Малого театра с 1962-го по 1967 год? Невзоров рассматривал программки как свидетельства своей молодости, ведь в тот период он был студентом Щукинского училища. Могли ли актёры труппы Малого театра без гастролей организованно посетить одну из красивейших литературных усадеб средней полосы России, музей-усадьбу Фёдора Тютчева «Овстуг»? И таких приятных неожиданностей было много, особенно для брянских зрителей. Могли бы они мечтать увидеть лучшие спектакли Малого театра в исполнении ведущих артистов: Василия Бочкарёва, Людмилы Поляковой, Бориса Невзорова, Евгении Глушенко, если бы не Большие гастроли?
В гастрольном репертуаре Малого театра было два спектакля. «Правда — хорошо, а счастье лучше» по Островскому и «Свадьба, свадьба, свадьба!» по водевилям Чехова «Предложение» и «Медведь». Перед спектаклями ведущие актёры Малого, нар. арт. РФ Василий Бочкарёв и нар. арт. РФ Людмила Полякова рассказали о первых гастрольных впечатлениях. Они вспомнили, как в далёкие шестидесятые их — двух выпускников театрального вуза, только что принятых в труппу, без ролей взял на большие трёхмесячные гастроли (Калининград-Вильнюс-Рига) великий режиссёр Андрей Гончаров, возглавлявший в ту пору Театр на Малой Бронной. И за эти три месяца неопытные актёры «прошли на труппе», много работали, получили большие роли. Василий Бочкарёв рассказал, как важны Большие гастроли сейчас и как после дюжины спектаклей по пьесам Островского он «начал понимать» выразительный язык драматургии классика.
Монолог Василия Бочкарёва
«Самое главное для нас — то волнение, которое в нас есть. Это волнение возникает каждый раз при встрече со зрителем. Потому что вся профессия актёра, да и театр целиком, строится на уникальном понятии — сейчас. Вот сегодня, сейчас, — и больше никогда! Нам очень важно, как произойдёт встреча с новым зрителем. Как зритель поверит в наш художественный заговор? У Михаила Чехова был рецепт успешного спектакля: нужно перед выходом на сцену подготовить себя так, чтобы полюбить зрителей, сидящих в зале. И от этого секрета рождается необыкновенное доверие, ради которого мы и работаем.
Нужно перед выходом на сцену полюбить зрителей. От этого секрета рождается необыкновенное доверие
Для нас, для Малого театра, взаимоотношения с Александром Николаевичем Островским продолжаются всю жизнь. В этом надо отдать должное руководителю театра Юрию Мефодьевичу Соломину, который хранит эти заповеди Островского, традиции и опыт, культуру слова, которые мы отстаиваем. Юрий Мефодьевич добивается сохранения культуры Малого театра в течение всей своей жизни. От Островского идёт еще одна традиция, когда старшее поколение своим примером передаёт профессиональный и человеческий опыт молодому поколению актёров.
Разговор сердцем — в театре это самое главное. Когда рядом с познанием есть момент сочувствия. Когда у каждого героя есть момент действенного отклика на то, что происходит в мире и в душе человека. Эта человеческая тема, которую привнёс в русский театр Островский, есть и в спектакле Сергея Женовача «Правда – хорошо, а счастье лучше». Не случайно в пьесе одним из главных смысловых образов являются наливные яблоки. Когда яблоко созрело, оно должно принести пользу. В этом суть нашего спектакля.
Разговор сердцем — в театре это самое главное
Современная режиссура, как правило, игнорирует поэтическую ткань Островского, да и всех остальных классиков. Режиссёр чаще всего пытается показать, как он видит. И не изучает самое главное: как это видел автор, как видел Островский. Что происходило у него внутри в тот период? Что происходило вокруг него? На какой вопрос он пытался себе ответить?
С каждой премьерой Островского я раскрываю новые тайны этого удивительного мастера. Мой герой Сила Ерофеич про себя говорит: «Вот он какой, Сила!» Для меня в этом зерно роли, — персонаж смотрит на себя со стороны. В определённом возрасте, когда человек прожил жизнь, он вдруг начинает сам себя оценивать: каков же я есмь? Жил-жил, делал ошибки и вдруг начал рассматривать себя с точки зрения близкого перехода в мир иной. Чтобы хотя бы в последний период своей жизни как-то исправить те ошибки, и раскаяться, и исповедоваться. Хотя бы перед самим собой. Это понятие — совесть — у Островского всегда присутствует. И поэтому Островский сейчас архисовременен! Он современный автор в корне, по сути, по содержанию, не по форме. По тем вопросам, которые Островский ставит. Потому что они вечны и для человека и для общества».
Секреты театральной культуры
Некоторые секреты сохранения высокой театральной культуры в Малом театре раскрыл Пётр Лукошков, заместитель генерального директора театра.
«Подготовка кадров для театра, который был создан по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году, ведётся в московском театрально-техническом училище. Четыре года наши кадры учатся, как в театре правильно включать свет, как закрывать занавес. Потом у них происходит проверка в цехах театра. И персонал ставит оценку молодым, иной раз нелицеприятную. Иногда говорят мне: сотрудница не подходит, потому что она в первую очередь любит себя в театре, смотрит, как у неё выглядит макияж, как ногти накрашены, это у неё на первом месте, а зритель — на втором.
Сейчас в Брянске ради двух спектаклей высадился «десант» из 85 человек технического персонала. Мы всё везём своё. Везём наши столы, стулья, скамейки, не говоря уже о креслах, которые после спектакля протираются от пыли и убираются в кофр. Потому что кресла в театре — с девятнадцатого века! Вот чем Малый театр отличается от других организаций. Я не хвалюсь, но когда вы придёте в Малый театр в Москве, вы придёте в восторг, я не сомневаюсь!».
Правда – это хорошо!
Брянский зритель тоже приходил в восторг. Поднялся занавес, и появление на сцене актрисы Людмилы Поляковой в роли пожилой няньки Филицаты вызвало радостные аплодисменты. Весь спектакль нянька юной наследницы купеческого состояния Поликсены (Апполинария Муравьева) искала выход, как бы помочь счастью воспитанницы и бедного, но очень перспективного образованного правдоискателя – приказчика Платона (актёр Глеб Подгородинский). И этот путь был найден: стоило только вернуть хозяйке купеческого дома Мавре Тарасовне (Евегния Глушенко) любовь её молодости. Когда в образе Георгиевского кавалера, унтер-офицера в отставке Силы Ерофеича появился Василий Бочкарёв, зал расцвёл от улыбок и рукоплесканий. Он и был той самой любовью молодости пожилой купеческой вдовы. Комедийные роли этих актёров широчайшего диапазона — словно наливные яблочки. Душевное доверие между актёрами и зрителем установилось моментально. И три часа переполненный зал брянского театра драмы всем сердцем следил за душевными переживаниями героев. Смеялся и сочувственно всхлипывал, негодовал и облегчённо выдыхал, когда действие завершалось счастливым финалом. Особо нужно отметить роль Евгении Глушенко (хозяйка купеческого дома Мавра Тарасовна). Её превращение из строгой и властной хозяйки, канцлера в юбке в сердечную пожилую женщину не чуждую жизненных радостей происходит стремительно, будто прорыв плотины. И зритель видит, как долго держала своё сердце в холоде эта всё понимающая, отзывчивая душа.
Остро и актуально звучит монолог героя пьесы — молодого бедного приказчика Платона (Глеб Подгородинский) о правде и патриотизме.
— Всякий человек, что большой, что маленький, — это все одно, если он живет по правде, как следует, хорошо, честно, благородно, делает свое дело себе и другим на пользу, — вот он и патриот своего отечества. А кто проживает только готовое, ума и образования не понимает, действует только по своему невежеству, с обидой и с насмешкой над человечеством, и только себе на потеху, тот — мерзавец своей жизни.
Эту жирную точку в современном споре об истинном патриотизме мы видим у Островского в спектакле Малого театра. В постановке все роли — хороши, или очень хороши. Недаром это спектакль получил специальную премию жюри фестиваля «Золотая маска» за лучший актёрский ансамбль.
Во втором спектакле - «Свадьба, свадьба, свадьба!»
В чеховских водевилях, поставленных режиссёром Виталием Ивановым, стоит выделить пьесу-шутку «Предложение». Яркой находкой стала роль героини на выданье — Натальи Степановны (актриса Ольга Плешкова). Это милое, «восхитительное создание с короткими глазами небесно-голубого цвета и с шелковыми волнистыми кудрями» после долгого и комичного препирательства с женихом вдруг так натурально рявкает: «Воловьи Лужки – наши!», что начинаешь опасаться за жизнь её будущего супруга. То, что он не убережёт душевное здоровье — это даже не обсуждается. А её пластическое решение грохнуться навзничь на пол и биться в истерике с детским рёвом и криком: «Вернуть!» — становится эмоциональной вершиной водевиля. Гомерический смех в зале обеспечен. Комична роль русского вельможи на пенсии — Чубукова у Бориса Невзорова. Он ни капельки не величественен, хотя пытается выглядеть таковым. Семейству Чубуковых соответствует и жених, сосед-дворянин Ломов (актёр Глеб Подгородинский). Уже один вид его во фраке смешон. Но когда он начинает показывать нервные патологии: как трудно засыпает, как у него колет в боку, дёргается веко и прочие — актёр превращается в настоящего циркового комика. Даже повтор его же движений невестой Натальей Степановной приводит к безудержному смеху зрителей.
Малый театр в Брянске стал камертоном для всех последующих театральных премьер всего региона. Говоря о национальном театре России, мы имеем в виду театр Островского, Малый театр, и спасибо, что эта школа живёт! Когда актёра Василия Бочкарёва спросили, не кажется ли Малый театр не современным, он ответил словами режиссёра Петра Фоменко: «Да, мы - нафталин! Потому что вокруг сплошная моль!».
Версия для печати
Комментарии к статье
Администрация сайта имеет право:

изменять или удалять комментарии, нарушающие правила сайта.

Яндекс.Метрика